Étiquette : Musique maghrébine

La musique arabe est la musique du monde arabe avec tous ses styles et genres musicaux différents. Les pays arabes ont de nombreux styles de musique riches et variés ainsi que de nombreux dialectes ; chaque pays et certaines régions ont leur propre musique traditionnelle.

La musique arabe a une longue histoire d’interaction avec de nombreux autres styles et genres musicaux régionaux. Il représente la musique de tous les peuples qui composent le monde arabe aujourd’hui, des 22 États.

Musique maghrébine : Histoire

Période préislamique (péninsule arabique)

La musique pré-islamique de la péninsule arabique était similaire à celle de la musique ancienne du Moyen-Orient. La plupart des historiens conviennent qu’il existait des formes musicales distinctes dans la péninsule arabique à l’époque préislamique entre le 5e et le 7e siècle après JC. Les poètes arabes de cette époque – appelés shu`ara ‘al-Jahiliyah ou « poètes Jahili », signifiant « les poètes de la période de l’ignorance » – utilisés pour réciter des poèmes avec des notes élevées.

On croyait que les djinns révélaient des poèmes aux poètes et de la musique aux musiciens. Le chœur de l’époque servait de lieu pédagogique où les poètes instruits récitaient leurs poèmes. On ne pensait pas que le chant était l’œuvre de ces intellectuels et était plutôt confié à des femmes avec de belles voix qui apprendraient à jouer certains instruments utilisés à l’époque comme le tambour, le luth ou le rebab, et interpréteraient les chansons tout en respectant la mètre poétique. Les compositions étaient simples et chaque chanteur chantait dans un seul maqam. Parmi les chansons notables de la période, il y avait les huda (dont dérive la ghina), le nasb, le sanad et le rukbani.

Première période islamique

Les compositions et les improvisations de la musique arabe traditionnelle sont basées sur le système maqam. Les maqams peuvent être réalisés avec de la musique vocale ou instrumentale et ne comportent pas de composante rythmique.

Al-Kindi (801–873 AD) était un des premiers théoriciens notables de la musique arabe. Il a rejoint plusieurs autres comme al-Farabi en proposant l’ajout d’une cinquième corde de fortune au oud. Il a publié plusieurs tracts sur la théorie musicale, y compris les connotations cosmologiques de la musique. Il a identifié douze tons sur l’échelle musicale arabe, en fonction de l’emplacement des doigts et des cordes de l’oud.

Abulfaraj (897–967) a écrit le Kitab al-Aghani, un recueil encyclopédique de poèmes et de chansons qui compte plus de 20 volumes dans les éditions modernes.

Al-Farabi (872–950) a écrit un livre remarquable sur la musique islamique intitulé Kitab al-Musiqa al-Kabir (Le grand livre de la musique). Son système de tons arabes purs est toujours utilisé dans la musique arabe.

Al-Ghazali (1059-1111) a écrit un traité sur la musique en Perse qui déclarait : « L’extase signifie l’état qui vient de l’écoute de la musique ».

En 1252, Safi al-Din a développé une forme unique de notation musicale, où les rythmes étaient représentés par une représentation géométrique. Une représentation géométrique similaire n’apparaîtrait pas dans le monde occidental avant 1987, lorsque Kjell Gustafson a publié une méthode pour représenter un rythme sous la forme d’un graphique à deux dimensions.

Al-Andalus

Au 11ème siècle, l’Ibérie islamique était devenue un centre de fabrication d’instruments. Ces marchandises se sont progressivement propagées dans toute la France, influençant les troubadours français et atteignant finalement le reste de l’Europe. Les mots anglais luth, rebec et naker sont dérivés de l’arabe oud, rabab et naqareh.

16e au 19e siècle

Bartol Gyurgieuvits (1506-1566) a passé 13 ans comme esclave dans l’empire ottoman. Après s’être évadé, il publie De Turvarum ritu et caermoniis à Amsterdam en 1544. Il est l’un des premiers livres européens à décrire la musique dans la société islamique.

Présent au 20e siècle (Egypte et Levant)

Au début du XXe siècle, l’Égypte a été la première d’une série de pays arabes à connaître une soudaine émergence du nationalisme, car elle est devenue indépendante après 2000 ans de domination étrangère. Toutes les chansons anglaises, françaises ou européennes ont été remplacées par de la musique nationale égyptienne. Le Caire est devenu un centre d’innovation musicale.

Les chanteuses ont été parmi les premières à adopter une approche laïque. L’interprète égyptien Umm Kulthum et le chanteur libanais Fairuz en sont des exemples notables. Les deux ont été populaires au cours des décennies qui ont suivi et sont considérés comme des légendes de la musique arabe. À travers la Méditerranée, la chanteuse marocaine Zohra Al Fassiya a été la première artiste féminine à atteindre une large popularité dans la région du Maghreb, interprétant des chansons folkloriques arabes andalouses traditionnelles et enregistrant plus tard ses propres albums.

Au cours des années 1950 et 1960, la musique arabe a commencé à prendre un ton plus occidental – les artistes égyptiens Umm Kulthum et Abdel Halim Hafez ainsi que les compositeurs Mohammed Abdel Wahab et Baligh Hamdi ont été les premiers à utiliser les instruments occidentaux dans la musique égyptienne. Dans les années 1970, plusieurs autres chanteurs avaient emboîté le pas et un brin de pop arabe était né. La pop arabe se compose généralement de chansons de style occidental avec des instruments et des paroles arabes. Les mélodies sont souvent un mélange d’Orient et d’Occident. À partir du milieu des années 1980, Lydia Canaan, pionnière de la musique, largement considérée comme la première rock star du Moyen-Orient a fusionné les paroles anglaises et le son occidental avec des quarts de ton du Moyen-Orient. et microtones et est devenu le premier artiste d’enregistrement libanais à succès international.

La musique pop occidentale était également influencée par la musique arabe au début des années 1960, ce qui a conduit au développement de la musique surf, un genre de musique rock qui a ensuite donné naissance au garage rock et au punk rock. Le pionnier du surf rock Dick Dale , un guitariste libanais américain, a été grandement influencé par la musique arabe qu’il a apprise de son oncle, en particulier le tambour oud et derbakki (doumbek), compétences qu’il a ensuite appliquées à sa guitare électrique lors de l’enregistrement du surf rock au début des années 1960.

Influence de la musique arabe

La majorité des instruments de musique utilisés dans la musique médiévale et classique européenne ont des racines dans les instruments de musique arabes qui ont été adoptés du monde islamique médiéval. Ils incluent le luth, qui partage un ancêtre avec l’oud; rebec (ancêtre du violon) de rebab, guitare de qitara, naker de naqareh, adufe d’al-duff, alboka d’al-buq, anafil d’al-nafir, exabeba (un type de flûte) d’al-shabbaba, atabal (un type de grosse caisse) de al-tabl, atambal de al-tinbal, le balaban, castanet de kasatan et sonajas de azófar de sunuj al-sufr.

Le rabāb arabe, également connu sous le nom de violon à pointes, est le premier instrument à cordes à archet connu et l’ancêtre de tous les instruments à archet européens, y compris le rebec, la lyre byzantine et le violon. L’oud arabe dans la musique islamique partage un ancêtre avec le luth européen. L’oud est également cité comme un précurseur de la guitare moderne. La guitare a ses racines dans le oud à quatre cordes, introduit en Ibérie par les Maures au VIIIe siècle. Un ancêtre direct de la guitare moderne est la guitarra morisca (guitare maure), qui était utilisée en Espagne au 12ème siècle. Au 14ème siècle, elle était simplement appelée guitare.

Un certain nombre d’instruments médiévaux à alésage conique ont probablement été introduits ou popularisés par des musiciens arabes, y compris le xélami (du zulami).

Certains érudits pensent que les troubadours peuvent avoir des origines arabes, Magda Bogin déclarant que la tradition poétique et musicale arabe était l’une des nombreuses influences de la « poésie amoureuse courtoise » européenne. Évariste Lévi-Provençal et d’autres savants ont déclaré que trois vers d’un poème de Guillaume IX d’Aquitaine étaient dans une certaine forme d’arabe, indiquant une origine andalouse potentielle pour ses œuvres. Les chercheurs ont tenté de traduire les lignes en question et ont produit différentes traductions. Le médiéviste Istvan Frank a soutenu que les lignes n’étaient pas du tout arabes, mais plutôt le résultat de la réécriture de l’original par un scribe ultérieur.

La théorie selon laquelle la tradition troubadour a été créée par William après son expérience des arts maures en combattant avec la Reconquista en Espagne a été défendue par Ramón Menéndez Pidal et Idries Shah. George T. Beech déclare qu’il n’y a qu’une seule bataille documentée que William a menée en Espagne, et elle s’est produite vers la fin de sa vie. Beech ajoute que William et son père avaient effectivement des espagnols au sein de leur famille élargie, et que même s’il n’y a aucune preuve qu’il savait lui-même l’arabe, il était peut-être ami avec certains Européens qui pouvaient parler la langue. D’autres affirment que la notion selon laquelle William a créé le concept de troubadours est elle-même incorrecte et que ses «chansons représentent non pas les débuts d’une tradition mais des sommets d’accomplissement dans cette tradition».

La plupart des chercheurs pensent que le système de notation musicale Solfège de Guido d’Arezzo a ses origines dans un hymne latin, mais d’autres suggèrent qu’il pourrait avoir des origines arabes à la place. Il a été avancé que les syllabes Solfège (do, re, mi, fa, sol, la, ti) peuvent avoir été dérivées des syllabes d’un système de solmisation arabe Durr-i-Mufassal (« Separated Pearls ») (dal, ra , mim, fa, triste, lam). Ceci a été proposé pour la première fois par Meninski dans son Thesaurus Linguarum Orientalum (1680). Cependant, il n’existe aucune preuve documentaire de cette théorie, et aucun manuscrit musical arabe utilisant des séquences de l’alphabet arabe n’est connu. Henry George Farmer estime qu’il n’y a pas de preuves solides sur les origines de la notation, et donc la théorie de l’origine arabe et les théories de l’origine des hymnes sont également crédibles.