Sur le port du Cap, à la pointe sud de l’Afrique, un musée d’art contemporain fait des envieux: le Zeitz-MOCAA, repris en main par l’ambitieuse conservatrice camerounaise Koyo Kouoh, fait briller l’art du continent et de ses multiples diasporas.
« Pour moi, l’Afrique est une idée, une histoire qui dépasse les frontières », explique cette femme élégante de 56 ans, longues tresses vertes et regard vif. « Je dis souvent à nos visiteurs américains que les Etats-Unis aussi sont un pays africain. Ils n’aiment pas entendre ça », s’amuse-t-elle, un brin provocatrice mais pourtant très sérieuse. Tout comme le Brésil, Cuba ou Haïti.
« Ce qui fait un pays, c’est l’agrégation et la combinaison d’expressions et d’influences culturelles. Or l’influence africaine aux États-Unis comme dans ces autres pays est indéniable« , dit-elle. « C’est pourquoi j’aime parler de géographies noires, plus que de diasporas africaines. Là où la culture noire, les corps noirs, les personnes noires ont influencé la société », dit-elle.
Arrivée à la tête de ce musée il y a quatre ans, Koyo Kouoh, élevée entre Douala et Zurich et qui a notamment monté un centre d’art pointu à Dakar, a repensé entièrement ses contenus. Elle a remodelé ce premier musée d’art africain d’envergure, avec lequel les grandes institutions new-yorkaises ou européennes veulent aujourd’hui collaborer. Dans cet ancien silo à blé, graphique et épuré, qui évoque une ruche aux multiples alvéoles, elle a hérité d’une institution « en panne », où l’urgence était selon elle « d’apporter une structure programmatique » pour forger une identité, une particularité.
Elle a cherché à « examiner les besoins, le type de valeur ajoutée que le musée peut apporter à la compréhension, la contemplation, l’appréciation » de l’art contemporain d’Afrique et de ses diasporas.
– Afrique stigmatisée –
Le panafricanisme, « pour moi est une évidence, il est nécessaire »: « Le récit du continent a été largement défini par d’autres et c’est encore le cas aujourd’hui », estime-t-elle. Des décennies après la fin du colonialisme, au cours desquelles « de nombreuses voix ont pourtant émergé et gagné en autorité » en Afrique, « les stigmates sont toujours extrêmement actifs, que vous les adoptiez, que vous les intériorisiez ou non ». La saisissante exposition « chercheurs, voyants et devins », actuellement présentée aux visiteurs, explore, via des projections de photos ou vidéos sur les murs ou différentes installations textiles, une sphère spirituelle voire surnaturelle.
« Il est absolument nécessaire d’apporter d’autres histoires sur la table. Et non comme un moyen de correction, je n’ai aucun intérêt à corriger, je ne possède pas et n’intériorise pas l’histoire erronée. Mais il faut s’approprier l’espace », juge-t-elle. Dans l’urgence à faire émerger des récits du continent, les conservateurs africains ont eu tendance à monter des expositions groupées. « Nous voulions raconter des histoires à plusieurs voix ».
Aujourd’hui, elle préfère favoriser des espaces dédiés à un ou une seule artiste. « C’est un format d’une grande richesse. Lorsqu’on conçoit une exposition de groupe, on espère créer une symphonie, mais la plupart du temps, on engendre une cacophonie ».
Avec l’expo solo, « vous avez une véritable symphonie d’expériences et d’univers », relève-t-elle. Même si elle ne s’interdit rien. Ainsi, la récente exposition « When we see us » (« Quand nous nous voyons ») du MOCAA, qui présente un siècle de peinture figurative africaine, doit quitter Le Cap pour être montrée bientôt à Bâle (Suisse). Le musée est désormais reconnu mondialement pour son travail panafricain et pandiasporique. « C’est le seul qui a cette ambition », insiste Koyo Kouoh, dans l’ascenseur panoramique qui offre une vue plongeante sur le hall d’entrée de l’imposant bâtiment industriel.
Elle veut désormais se concentrer sur trois priorités: exposer des talents émergents, aux côtés d’artistes confirmés, mais aussi offrir une plateforme d’envergure aux femmes artistes, et célébrer « des pratiques qui n’ont pas reçu la reconnaissance qu’elles méritent ».
« Nous sommes le seul musée à avoir exposé autant de femmes artistes africaines », souligne-t-elle, se défendant de tout militantisme mais se disant déterminée à les « promouvoir avec force ».
