Étiquette : Reggae

Le reggae est un genre musical originaire de la Jamaïque à la fin des années 1960. Le terme désigne également la musique populaire moderne de la Jamaïque et de sa diaspora. Un single de 1968 par Toots et les Maytals, « Do the Reggay » a été la première chanson populaire à utiliser le mot « reggae », nommant efficacement le genre et le présentant à un public mondial. Bien qu’il soit parfois utilisé au sens large pour désigner la plupart des types de musique de danse jamaïcaine populaire, le terme reggae désigne plus correctement un style de musique particulier qui a été fortement influencé par le mento traditionnel ainsi que le jazz et le rythme et le blues américains, en particulier le R&B de la Nouvelle-Orléans. pratiqué par Fats Domino et Allen Toussaint, et a évolué à partir des genres précédents ska et rocksteady. Le reggae rapporte généralement des nouvelles, des ragots sociaux et des commentaires politiques. Le reggae s’est répandu dans un domaine du jazz commercialisé, étant d’abord connu sous le nom de « rudie blues », puis « ska », plus tard « blue beat » et « rock stable ». Il est instantanément reconnaissable à partir du contrepoint entre les basses et la batterie rythmique et la section rythmique décalée. Les origines immédiates du reggae étaient dans le ska et le rocksteady; de ce dernier, le reggae a repris l’utilisation de la basse comme instrument de percussion.

Le reggae est profondément lié au Rastafari, une religion afrocentrique qui s’est développée en Jamaïque dans les années 1930, dans le but de promouvoir le panafricanisme. Peu de temps après l’apparition du mouvement rastafari, la popularité internationale de la musique reggae s’est associée et a accru la visibilité du rastafariisme en diffusant l’évangile rastafari dans le monde entier. La musique reggae est un moyen important de transporter des messages vitaux du rastafarisme. Le musicien devient le messager et, selon les Rastafariens, «le soldat et le musicien sont des outils de changement».

Stylistiquement, le reggae incorpore certains des éléments musicaux du rythme et du blues, du jazz, du mento (une forme folklorique rurale festive qui a servi son public largement rural comme musique de danse et une alternative aux hymnes et chants adaptés du chant d’église locale), calypso, et tire également l’influence des rythmes folkloriques africains traditionnels. L’un des éléments les plus facilement reconnaissables est les rythmes décalés; accords staccato joués par une guitare ou un piano (ou les deux) sur les décalages de la mesure. Le tempo du reggae est généralement plus lent que le ska et le rocksteady. Le concept d’appel et de réponse se retrouve dans toute la musique reggae. Le genre de la musique reggae est dominé par le tambour et la basse. Certains acteurs clés de ce son sont Jackie Jackson de Toots and the Maytals, Carlton Barrett de Bob Marley and the Wailers, Lloyd Brevett de The Skatalites, Paul Douglas de Toots and the Maytals. Lloyd Knibb des Skatalites, Winston Grennan, Sly Dunbar, et Anthony « Benbow » Creary des Upsetters. La guitare basse joue souvent le rôle dominant dans le reggae. Le son des basses dans le reggae est épais et lourd, et égalisé de sorte que les fréquences supérieures sont supprimées et les basses fréquences accentuées. La guitare en reggae joue généralement sur le rythme décalé du rythme. Il est courant que le reggae soit chanté en patois jamaïcain, en anglais jamaïcain et en dialecte Iyaric. Le reggae est connu pour sa tradition de critique sociale et de religion dans ses paroles, bien que de nombreuses chansons de reggae abordent des sujets plus légers et plus personnels, tels que l’amour et la socialisation.

Le reggae s’est répandu dans de nombreux pays à travers le monde, incorporant souvent des instruments locaux et fusionnant avec d’autres genres. Le Reggae en Español s’est propagé du pays hispanophone d’Amérique centrale, le Panama, vers les pays continentaux d’Amérique du Sud, le Venezuela et la Guyane, puis vers le reste de l’Amérique du Sud. La musique des Caraïbes au Royaume-Uni, y compris le reggae, est populaire depuis la fin des années 1960 et a évolué en plusieurs sous-genres et fusions. De nombreux artistes reggae ont commencé leur carrière au Royaume-Uni, et un certain nombre d’artistes et de groupes européens s’inspirent directement de la Jamaïque et de la communauté des Caraïbes en Europe. Le reggae en Afrique a été stimulé par la visite de Bob Marley au Zimbabwe en 1980. En Jamaïque, le reggae authentique est l’une des principales sources de revenus.

Étymologie

L’édition de 1967 du Dictionary of Jamaican English répertorie le reggae comme « un établissement récemment créé pour rege », comme dans rege-rege, un mot qui peut signifier soit « chiffons, vêtements déchiquetés » ou « querelle, rangée ». Le reggae en tant que terme musical est apparu pour la première fois dans la presse écrite avec le hit rocksteady de 1968 « Do the Reggay » de The Maytals qui a nommé le genre de Reggae pour le monde.

L’historien du reggae Steve Barrow attribue à Clancy Eccles la transformation du mot patois jamaïcain streggae (femme lâche) en reggae. Cependant, Toots Hibbert a déclaré :

Il y a un mot que nous avions l’habitude d’utiliser en Jamaïque appelé «streggae». Si une fille marche et que les gars la regardent et disent «Mec, elle est streggae», cela signifie qu’elle ne s’habille pas bien, elle a l’air en lambeaux. Les filles diraient cela aussi des hommes. Ce matin, mes deux amis et moi jouions et j’ai dit: « OK mec, faisons le reggay. » C’est juste quelque chose qui est sorti de ma bouche. Nous commençons donc juste à chanter «Faites le reggay, faites le reggay» et avons créé un beat. Les gens me disent plus tard que nous avons donné son nom au son. Avant cela, les gens l’avaient appelé blue beat et toutes sortes d’autres choses. Maintenant, c’est dans le Guinness World of Records. 

Bob Marley a affirmé que le mot reggae venait d’un terme espagnol pour « la musique du roi ». Les notes de doublure de To the King, une compilation de reggae chrétien gospel, suggèrent que le mot reggae était dérivé du latin regi signifiant « au roi ».

Reggae : Histoire

Précurseurs


Les origines directes du reggae se trouvent dans le ska et le rocksteady de la Jamaïque des années 1960, fortement influencée par la musique traditionnelle mento et calypso des Caraïbes, ainsi que par le jazz et le rythme et le blues américains. Ska était à l’origine un titre générique pour la musique jamaïcaine enregistré entre 1961 et 1967 et issu du R&B jamaïcain, qui était basé en grande partie sur le R&B américain et le doo-wop. Rastafari est entré dans certains pays principalement par la musique reggae; ainsi, le mouvement dans ces lieux est plus marqué par ses origines dans la musique reggae et le milieu social. Le mouvement Rastafari a eu une influence significative sur le reggae, avec des batteurs Rasta comme le comte Ossie participant à des enregistrements fondateurs. L’un des prédécesseurs du tambour reggae est le rythme Nyabinghi, un style de tambour rituel exécuté comme une pratique méditative communautaire dans la vie rastafarienne.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, les disques phonographiques sont devenus d’une importance capitale pour l’industrie musicale jamaïcaine, jouant un rôle culturel et économique important dans le développement de la musique reggae. « Au début des années 1950, les entrepreneurs jamaïcains ont commencé à publier des 78 » mais ce format allait bientôt être remplacé par le single de 7 « , sorti pour la première fois en 1949. En 1951, les premiers enregistrements de musique mento ont été diffusés sous forme de singles et présentés. deux styles de mento: un style rural acoustique et un style pop jazzy. D’autres singles de 7 « à apparaître en Jamaïque à cette époque étaient des reprises de tubes R&B américains populaires, réalisés par des opérateurs de systèmes de sonorisation de Kingston pour être joués lors de danses publiques. Pendant ce temps, les expatriés jamaïcains ont commencé à délivrer des 45 sur de petites étiquettes indépendantes au Royaume-Uni, beaucoup maîtrisés directement à partir des 45 jamaïcains. 

Le ska est né dans les studios jamaïcains à la fin des années 1950, se développant à partir de ce mélange de musique américaine de R&B, de mento et de calypso. Remarquable pour ses riffs de cor influencés par le jazz, le ska se caractérise par une ligne de basse de marche de noire, des décalages de guitare et de piano, et un motif de batterie avec une caisse claire cross-stick et une grosse caisse sur le backbeat et un charleston ouvert sur les décalages. Lorsque la Jamaïque a accédé à l’indépendance en 1962, le ska est devenu la musique de choix pour les jeunes Jamaïcains à la recherche d’une musique qui leur était propre. Ska est également devenu populaire parmi les mods en Grande-Bretagne.

Au milieu des années 1960, le ska a donné naissance au rocksteady, un genre plus lent que le ska avec des paroles plus romantiques et des cornes moins saillantes. Les théories abondent sur la raison pour laquelle les musiciens jamaïcains ont ralenti le rythme du ska pour créer du rocksteady; la première est que le chanteur Hopeton Lewis n’a pas pu chanter sa chanson à succès « Take It Easy » à un tempo ska. Le nom « rocksteady » a été codifié après la sortie d’un single par Alton Ellis. De nombreux rythmes rocksteady plus tard ont été utilisés comme base d’enregistrements reggae, dont les tempos plus lents ont permis des coups de guitare « double skank » sur le rythme décalé.

Emergence en Jamaïque

Le reggae s’est développé à partir du ska et du rocksteady à la fin des années 1960. « Nanny Goat » de Larry And Alvin et « No More Heartaches » de Beltones étaient parmi les chansons du genre. Le beat était différent de rocksteady en ce qu’il laissait tomber toutes les prétentions au son doux et émouvant qui caractérisait le R&B américain lisse, et était plutôt plus proche en parenté du funk du sud des États-Unis, étant fortement tributaire de la section rythmique pour le conduire. Le grand avantage du Reggae était sa flexibilité presque illimitée: depuis le son saccadé des débuts de « People Funny Boy » de Lee Perry, jusqu’aux sons uptown de « Now That I’ve Found Love » du Tiers Monde, ce fut un énorme bond en avant à travers les années et styles, mais les deux sont immédiatement reconnaissables comme reggae. Le passage du rocksteady au reggae a été illustré par le remaniement d’orgue mis au point par des musiciens jamaïcains comme Jackie Mittoo et Winston Wright et présenté dans les singles de transition « Say What You Saying » (1968) d’Eric « Monty » Morris et « People Funny Boy » (1968) de Lee « Scratch » Perry.

C’est au début de 1968 que les premiers disques de reggae de bonne foi sont sortis : « Nanny Goat » de Larry Marshall et « No More Heartaches » de The Beltones. Cette même année, le nouveau son jamaïcain a commencé à engendrer des imitateurs de grands noms dans d’autres pays. Le tube de 1968 de l’artiste américain Johnny Nash « Hold Me Tight » a été crédité de la première mise du reggae dans les charts américains. À peu près à la même époque, les influences reggae commençaient à faire surface dans la musique rock et pop, un exemple étant « Ob-La-Di, Ob-La-Da » de 1968 par les Beatles. 

The Wailers, un groupe fondé par Bob Marley, Peter Tosh et Bunny Wailer en 1963, est peut-être le groupe le plus reconnu qui a fait la transition à travers les trois étapes de la musique populaire jamaïcaine ancienne: ska, rocksteady et reggae. Plus d’une douzaine de chansons Wailers sont basées sur ou utilisent une ligne de chansons mento jamaïcaines. Parmi les autres artistes ska importants qui ont fait le saut vers le reggae, on compte Prince Buster, Desmond Dekker, Ken Boothe et Millie Small, plus connus pour sa version de 1964 Blue-beat / ska de « My Boy Lollipop », qui a connu un succès retentissant à l’échelle internationale. 

Les producteurs jamaïcains notables influents dans le développement du ska en rocksteady et reggae comprennent: Coxsone Dodd, Lee « Scratch » Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs et King Tubby. Chris Blackwell, qui a fondé Island Records en Jamaïque en 1960, a déménagé en Angleterre en 1962, où il a continué à promouvoir la musique jamaïcaine. Il a formé un partenariat avec Trojan Records de Lee Gopthal en 1968, qui a sorti du reggae au Royaume-Uni jusqu’à ce qu’il soit acheté par Saga records en 1974.

Popularité internationale

L’influence du Reggae a atteint le sommet du palmarès américain Billboard Hot 100 fin 1972. Le premier Three Dog Night a frappé le numéro 1 en septembre avec une reprise de la version Maytones de « Black and White ». Puis Johnny Nash a été numéro 1 pendant quatre semaines en novembre avec « I Can See Clearly Now ». Le single « Mother And Child Reunion » de Paul Simon – un morceau qu’il a enregistré à Kingston, en Jamaïque avec le groupe de soutien de Jimmy Cliff – a été classé par Billboard comme la chanson n ° 57 de 1972.

En 1973, le film The Harder They Come avec Jimmy Cliff est sorti et a présenté la musique jamaïcaine à un public de cinéma en dehors de la Jamaïque. Bien que le film ait atteint le statut de culte, son attrait limité signifiait qu’il avait un impact plus petit que la couverture d’Eric Clapton de 1974 de « I Shot the Sheriff » de Bob Marley, ce qui l’a fait sur les listes de lecture des stations de radio rock et pop du monde entier. « I Shot The Sheriff » de Clapton a utilisé des techniques modernes de production et d’enregistrement de rock et a fidèlement conservé la plupart des éléments reggae originaux; ce fut un pastiche révolutionnaire dépourvu de toute parodie et a joué un rôle important en apportant la musique de Bob Marley à un public rock plus large. Vers le milieu des années 1970, d’authentiques plaques de dub reggae et spéciaux étaient exposés au Royaume-Uni dans l’émission de radio de John Peel, qui faisait la promotion du genre pour le reste de sa carrière. À peu près à la même époque, le cinéaste britannique Jeremy Marre a documenté la scène musicale jamaïcaine dans Roots Rock Reggae, capturant l’apogée du reggae Roots.

Alors que la qualité des disques Reggae produits en Jamaïque a empiré après la crise pétrolière des années 1970, le reggae produit ailleurs a commencé à prospérer. À la fin des années 1970 et au début des années 1980, la scène punk rock britannique a prospéré et le reggae a été une influence notable. Le DJ Don Letts jouait des morceaux reggae et punk dans des clubs comme The Roxy. Des groupes punk comme The Clash, The Ruts, The Members et The Slits ont joué de nombreuses chansons influencées par le reggae. À peu près à la même époque, la musique reggae a pris un nouveau chemin au Royaume-Uni; celui qui a été créé par la composition multiraciale des centres-villes de l’Angleterre et illustré par des groupes comme Steel Pulse, Aswad et UB40, ainsi que des artistes tels que Smiley Culture et Carroll Thompson. Les thèmes du ghetto jamaïcain dans les paroles ont été remplacés par des thèmes du centre-ville britannique, et le patois jamaïcain s’est mêlé à l’argot de Cockney. Dans le sud de Londres à cette époque, un nouveau sous-genre de Lovers Rock était en cours de création. Contrairement à la musique jamaïcaine du même nom qui était principalement dominée par des artistes masculins tels que Gregory Isaacs, le genre du sud de Londres était dirigé par des chanteuses comme Thompson et Janet Kay. Le UK Lovers Rock avait un son plus doux et plus commercial.Les autres artistes reggae qui jouissaient d’un attrait international au début des années 1980 sont Third World, Black Uhuru et Sugar Minott. Les Grammy Awards ont introduit le Grammy Award de la meilleure catégorie d’album reggae en 1985.

Les femmes jouent également un rôle dans le personnel de l’industrie de la musique reggae, comme Olivia Grange, présidente de Specs-Shang Musik; Trish Farrell, présidente de Island / Jamaica; Lisa Cortes, présidente de Loose Cannon; Jamaïcain-américaine Sharon Gordon, qui a travaillé dans l’industrie indépendante de la musique reggae.

Patrimoine reggae

Le Premier ministre jamaïcain Bruce Golding a fait de février 2008 le premier mois annuel du reggae en Jamaïque. Pour célébrer cet événement, la Recording Industry Association of Jamaica (RIAJam) a tenu ses premiers Reggae Academy Awards le 24 février 2008. De plus, le mois du reggae comprenait une conférence mondiale sur le reggae de six jours, un festival du film de reggae, deux fonctions de récompenses de stations de radio et un concert hommage au regretté Dennis Brown, que Bob Marley a cité comme son chanteur préféré. Du côté des affaires, RIAJam a organisé des événements axés sur les opportunités d’emploi du reggae et les revenus internationaux potentiels. ​​Le mois du reggae 2019 en Jamaïque a été accueilli avec de multiples événements allant des fonctions de reggae d’entreprise aux célébrations majeures en l’honneur de l’anniversaire de Bob Marley le 6 février à un concert hommage en l’honneur de Dennis Brown le 24 février avec un concert à guichets fermés. d’ici 2019, l’artiste Protoje, nominé aux Reggae Grammy, pour son A Matter of Time Live qui s’est tenu à Hope Gardens à Kingston le 23 février.

En novembre 2018, « la musique reggae de la Jamaïque » a été ajoutée à la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO, la décision a reconnu la contribution du reggae au discours international sur les questions de l’injustice, de la résistance, de l’amour et de l’humanité souligne la dynamique de l’élément comme étant à la fois cérébrale, socio-politique, sensuelle et spirituelle. « 

Importance mondiale

Afrique

Le reggae en Afrique a été fortement stimulé par la visite de Bob Marley au Zimbabwe le jour de l’indépendance le 18 avril 1980. Le reggae nigérian s’était développé dans les années 1970 avec des artistes tels que Majek Fashek qui se sont révélés populaires. En Afrique du Sud, la musique reggae a joué un rôle unificateur parmi les groupes culturels du Cap. Pendant les années de l’apartheid, la musique a lié des gens de tous les groupes démographiques. Lucky Dube a enregistré 25 albums, fusionnant du reggae avec Mbaqanga. Le camp Marcus Garvey Rasta à Phillipi est considéré par beaucoup comme le centre reggae et rastafari du Cap. Des groupes de reggae jouent régulièrement dans des centres communautaires tels que le centre Zolani à Nyanga.

En Ouganda, le musicien Papa Cidy est très populaire. Arthur Lutta est également un batteur de reggae gospel ougandais connu pour sa batterie de style reggae. En Éthiopie, Dub Colossus et Invisible System ont vu le jour en 2008, partageant les membres principaux, et ont reçu un large succès.  Au Mali, Askia Modibo fusionne le reggae avec la musique malienne. Au Malawi, Black Missionaries a produit neuf albums. En Côte d’Ivoire, un pays où la musique reggae est extrêmement populaire, Tiken Jah Fakoly fusionne le reggae avec la musique traditionnelle. Alpha Blondy de Côte d’Ivoire chante du reggae avec des paroles religieuses. Au Soudan, les rythmes, la batterie et la guitare basse de la musique reggae ont été adoptés dans leur musique car le reggae est très populaire parmi les générations des jeunes aux moins jeunes, certains groupes spirituels (religieux) cultivent leurs dreadlocks et ont des rythmes reggae dans leurs chants.

Cod Reggae

Le terme de reggae de morue est couramment utilisé pour décrire le reggae effectué par des personnes non caribéennes (souvent blanches), souvent de manière dénigrante en raison de l’inauthenticité perçue. Il a été appliqué à la musique par de nombreux artistes, tels que 10cc, Boy George, Suzi Quatro et Razorlight.

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